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模特（modelling）一词源自中古法语“modelle”，最初指为绘画与肖像画摆姿势的人。19世纪初摄影技术出现后，模特开始为报纸与商业影像拍摄，职业形态逐渐成型。被视为第一位时装模特的Marie Augustine Vernet曾为Charles Frederick Worth展示设计作品。在模特出现之前，服装店多使用人体模型或让真人进行陈列，工作主要满足展示需求，相关从业者的报酬也十分有限。
时间来到20世纪90年代初，“超模时代”正式到来。彼时的模特并非单纯的“衣架子”，还是某种文化象征。比如Naomi Campbell如丝滑巧克力般的健康肤色和扎实的舞台表现力、LindaEvangelista对造型设计的掌控力和风行雷厉的行动力、Cindy Crawford的丰盈性感和出色的商业头脑、Gisele Bündchen所代表的巴西风情中又充满现代女性的力量感等，她们无一不是以清晰的个性和外形风格影响着一个时代的审美，并与品牌形成高度互赖—模特为品牌注入更新鲜立体的风格诠释，品牌也能为模特提供全球舞台，不断推动着时尚行业的良性发展。
彼时专业的模特训练可谓时尚教育的核心之一，稳健的台步、音乐节奏感、自如的镜头感等等，均为一位合格模特必掌握的专业素养，且需要在时尚系统内经历层层打磨和练习，即便天资优越如当年的Kate Moss也免不了这一培养轨迹。模特公司在选拔与培养上投入大量资源，职业路径与构成也相对封闭固定：国际级的T台是绝对殿堂，广告与杂志封面是延伸战场，其余的媒介展示不过锦上添花，而人气模特拥有近似明星的公众影响力，超级模特的名字本身在某种意义上就代表着叙事IP。
因此不难看到，近十年的时尚T台上，有了更多元的模特身份构成。“星二代”是其中最不加掩饰的高频关键词，比如Kate Moss的亲闺女Lila Moss一出道就凭借“超模后裔”的关系轻松获得了主流秀场的入场券；被誉为“球花”的意大利名伶Monica Bellucci与法国演员Vincent Cassel的掌上明珠Deva Cassel继承了父母的光环，在入行之初就获得一流的时尚资源和走秀机会；演员Pierce Brosnan的爱子Dylan Brosnan签约主流模特经纪公司后便活跃于男装周及高奢品牌广告；英国殿堂级音乐人Liam Gallagher和演员Patsy Kensit的儿子Lennon Gallagher延续了父母的流行文化影响力，除了参与主流奢侈品牌走秀之外，还是各大时尚品牌广告青睐的年轻面孔。
网络红人和社交媒体达人则占据了秀场新势力的另一方版图。他们自带的粉丝基础与意见影响力，与品牌看重的及时反馈传播链路高度契合。Rick Genest是最早一批因为外形风格而在网络走红的风格偶像，他满身的人骨文身塑造了一种令人不安又极具冲击力的视觉印象，2011年被资深媒体人兼明星造型师Nicola Formichetti发掘，从此踏入五光十色的时尚名利场；另一位网红模特Lucky Blue Smith以标志性的金发形象在Tumblr与Instagram流行时期爆红，属于较早一批获得社交媒体利益变现的男模。
随着时尚与不同行业的壁垒逐渐消融，秀场上的多元化呈现无疑丰富了视觉层次，同时也带来新的争议。非职业模特凭借自身流量和知名度走秀，能为品牌带来可观的数据转化，却因缺乏训练而无法演绎设计精神；那些仍需要经过传统筛选机制才能获得走秀机会的传统模特，除了有非职业模特们的竞争，更将面临AI技术的行业普及而被边缘化的风险。传统模特筛选体系在不久的将来会遇到哪些时代冲击？围绕以上疑问，我们邀请了相关行业的朋友共同讨论了一番。
这一季，火石向Gucci推荐了新人模特黄一涵—一个“第一眼就有记忆点”的女孩。谈及初见时的印象，方华回忆得很清楚：“她的五官立体度、发型，还有眼神所整体呈现出来的状态，在新人里都很突出，是可以让经纪人联想到未来可展现的风格态度。”在她看来，国际品牌的选角流程往往始于海量模卡筛选，再进入面试环节，而经纪公司的角色，正是在这一过程中提前理解品牌偏好，并做出更精准的判断。“我们大概能知道每个品牌喜欢什么样的脸，再去推人选。很多时候那种惊喜，其实是一种长期经验形成的直觉，很难用语言去精确描述。”
相比其他反复试镜的常规流程，这次机会来得出奇顺利，对于一个模特新人而言无比梦幻。不过充满挑战的现实也随之而来：细尖的高跟鞋、60米的超长秀道、酸胀的双腿，以及持续到深夜的排练，让这位新人第一次直面时尚行业的高强度节奏。她回忆，大秀前几乎每天都在排练现场和酒店之间往返，但正是在这样的磨炼中，她得以近距离观察一场顶级秀场的运作方式—从模特、造型到灯光、制作，每个角色都在精密协作，“大家都非常专业，每个人都在努力交付最好的效果。”
在她参与的这场大秀中，因出现了不少非专业面孔，参差不一的台步引发外界对“模特专业性”的讨论。对此，黄一涵反而看得很通透，“本质上，模特都是服务于品牌，帮助设计师完成视觉表达，本来就不应该有等级之分。有些设计就是只能在特定的人身上才成立。”至于外界频繁讨论的AI冲击，她同样持理性态度。“AI或许可以更精准地呈现商品，但真人的情绪和鲜明个性暂时无法被替代。”在她看来，未来更可能是一种并行结构—AI负责效率与技术，真人模特则继续承载时尚所需要的情感与叙事。某种意义上，正如她以哲学视角理解时尚那样，这种独特的观察方式本身，也难以被复制。